Trov@s e Ci@

Diovani Mendonça na TV Escola

2011-10-10T20:35:00.008-03:00

Se você clicar nesse link... TV Escola - o canal da educação terá, como eu, gratas surpresas. É o site que o Ministério da Educação disponibiliza para acesso ao conteúdo veiculado pela TV Escola. Nele você encontrará farto material de boa qualidade.

Na próxima semana, o canal e o site veicularão uma interessante matéria sobre poesia, na chamada 8ª semana de poesia da TV Escola. As exibições ocorrerão no dia 20 de Outubro, às 9, 15 e 20h.

O programa trará, entre outras informações, uma entrevista com Diovani Mendonça, de Minas Gerais, idealizador do Projeto Pão e Poesia.

Por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, a V & M do Brasil, é a patrocinadora do projeto desde 2010. Na 1ª edição do “Pão e Poesia na Escola” foram realizadas oficinas de sensibilização poética em 10 escolas na região do Barreiro (Belo Horizonte / MG) para 430 alunos. Os poemas dos estudantes foram selecionados e publicados em 250.000 embalagens que foram doadas a padarias no entorno das escolas participantes. Está em curso a 2ª edição do “Pão e Poesia na Escola” e estão previstas oficinas de sensibilização poética em 20 escolas – 10 na região do Barreiro, até Dezembro de 2011, e mais 10 em Brumadinho – MG, no 1º semestre de 2012.

Vale a pena conferir... Afinal, a poesia é a matéria-prima da emoção (ou será o contrário?)

Abração e sucesso Diovani!

Foto na frente do mapa... e as Gotas de Pinho Alabarda!

2011-09-26T20:01:00.009-03:00

Nasci em 1963, em junho, quase um ano antes do Golpe Militar de 64. Fui matriculado no 1° ano primário, no Grupo Escolar Camilo Pedutti, em Santo André, no ano de 1970, por absoluta insistência de minha parte. Explico: a matrícula, naqueles tempos, só era admitida a crianças com 7 anos completos. Minha mãe, Dona Helena, conseguiu me inscrever como "ouvinte". Minha primeira professora foi a Dona Veridiana, de quem "ouvi" aulas, achando que era aluno, durante todo o mês de junho de 1970. Na época não as chamávamos de "prô". Vieram as férias e fui convidado a ser aluno, mesmo, a partir de agosto daquele ano. Mudei de sala... e fui aluno da Dona Ivone. No segundo ano, a professora chamava-se Helena, feito minha mãe (uma das professoras mais carinhosas que tive). No terceiro ano, a temida Maria Aparecia, cujos métodos pedagógicos incluiam castigos físicos, um deles puxar o aluno pelos cabelos. Passei a usar brilhantina, nessa época (o que a levou a me puxar pela orelha porque eu havia errado uma questão de geografia). Minha mãe, então, entrou em cena e ela evitou me fazer perguntas... hehehe! Não sei o que elas conversaram, mas provavelmente foi tenso. Em 1973, 4° ano. Professor Kamal, que tinha um lema: fale bem, ou fale mal, mas fale do Kamal! - pura poesia!

Desta época, então, além da saudade saudável, tenho duas fotos, uma delas na frente do mapa, como o título dessa postagem sugere

e um pequeno tesouro, cuja imagem fechará essa nossa conversa.

Outra coisa: da infância, trago ainda grandes amigos e irmãos, alguns do Pedutti, como os Stoianov (Armando e Valdir), o José Antonio Capelli, o José Luiz Beltrame (padrinho da minha filha), o José Lacerda Sobrinho e o Gilmar da Silva Ruiz. Alguns deles não vejo há tempos. Continuam amigos, claro, que a amizade não é algo que acabe! Outros amigos fui fazendo ao longo da adolescência, nas faculdades e pela vida afora... Temos, em comum, além da Carteira de Identidade com numeração baixa, as fotos dos áureos tempos idos... Por isso, combinei com alguns deles (Angelo Eduardo Battistini Marques e Gilmar Santana) que tiraríamos a mesma "foto com mapa atrás" quando nos encontrássemos, ao longo da vida. Até ficarmos velhinhos... Como se pode ver na imagem abaixo (de 2008)!

Por fim, o tesouro que guardo daqueles tempos é um adesivo, com uma trova da poeta Colombina. Estes adesivos vinham de brinde nos pacotes das "Gotas de Pinho Alabarda" e, por iniciativa do Pedro Ornellas, vim a saber que eram divulgados pela trovadora Maria Thereza Cavalheiro, que presidiu a União Brasileira de Trovadores, Seção São Paulo, nos anos 60 e início dos 70. Eu comprava os pacotinhos na saída da escola, porque o "Seu Justo", que era o inspetor de alunos, não permitia o consumo dentro da escola (mas a merenda era ótima!).

Ou seja, as trovas estavam em minha memória afetiva e em uma caixa de guardados que minha mãe ajudou a preservar. Hoje eu faço trovas e as disponho em "adesivos virtuais", estas postagens que espalho em meu blog! Os tempos mudam, os adesivos mudam!

Um grande e afetuoso abraço a todos os meus amigos/irmãos, mesmo àqueles que não estudaram no Pedutti, nos anos 70!

Sua benção, Colombina!

Action Poetry

2011-09-17T20:26:00.005-03:00

(Jackson Pollock)

Action Poetry

Um poema acabado

revisado

rimado

metrificado

consagrado

dissecado

explicado

e publicado

para ser completamente entendido

(ou para fingirmos que sabemos o quanto ele é sublime)

geralmente é comparado às pinturas de

Velázquez

Da Vinci

Caravaggio

Van Gogh

Renoir

Manet

não tão frequentemente às de

Dalí

Miró

Picasso

escrever o poema

no entanto

é jogar

“os grãos na água do alguidar”

escrever é Pollock!

(Sérgio Ferreira da Silva)

Outra fornada de pão... e poesia!

2011-09-16T20:50:00.013-03:00

O Diovani Mendonça, idealizador do Projeto Pão e Poesia, de cuja 3ª edição falarei futuramente, me fez a grata gentileza de remeter algumas imagens das embalagens da 2ª edição. Vou dividí-las, então, para que elas se multipliquem (essência da comunhão!).

Revista Língua Portuguesa - Setembro/2011 - e o projeto Pão e Poesia

2011-09-12T21:16:00.008-03:00

Muito feliz com a matéria da Revista Língua Portuguesa deste mês, cuja aquisição, inclusive, recomendo. É uma publicação dinâmica, editada por profissionais compromissados em divulgar os diversos aspectos da língua portuguesa, sem preconceitos linguísticos.

Minha felicidade se justifica, além de ser leitor assíduo e por ter contato com alguns de seus colaboradores, professores da Universidade de São Paulo (fui aluno do Professor Mário Viaro de fonética e fonologia, por exemplo!) porque, neste mês, a revista publicou uma matéria sobre o projeto Pão e Poesia, do qual participei com trova e soneto.

Numa postagem anterior, falei da régua poética, dos outdoors, dos cartões postais etc. A matéria é uma prova de que uma divulgação original e eficaz pode ser fruto de reconhecimento e incorporação da poesia em nosso dia a dia.

Parabéns Revista Língua Portuguesa! Parabéns Diovani Mendonça, o idealizador do projeto!

Nina Rosa Magnani - Do pão mineiro

2011-09-07T15:49:00.013-03:00

Este blog é uma fonte de encontros, desde os interiores até os interpessoais. Da postagem sobre Cássio Magnani, além da descoberta de um poeta e trovador completo, com trânsito livre entre o lírico, filosófico e humorístico, há, ainda, a confirmação do ditado "filho de peixe, peixinho é!".

Nina Rosa Magnani é psicóloga por formação e poeta de nascença. Imagino que sua infância foi coroada de poemas e de contatos com pessoas ligadas ao fazer literário. Ou seja, uma formação cultural como há muito não se vê.

Fui honrado, por ela e seu irmão Cássio, com alguns livros da lavra de seu pai e com o livro que dá título a essa postagem: Do pão mineiro, obra integrante da coleção Poesia Orbital, editada pela Associação Cultural Pandora, de Belo Horizonte, em 1997. Coleção que abriga, além da obra em questão, 61 outros títulos.

Sobre a obra, a autora revela na orelha da capa: "É um olhar feminino sobre sons, cheiros e sabores variados, no grande cuité do coração", o que podemos confirmar, na leitura do poema a seguir...

F R U T A M A D U R A

Tomar a vida nas mãos dói um pouco...

Exige um coração cada dia maior

uma prontidão clara
e simples
cada dia mais simples,

uma fidelidade

inacabada

ao que não se pode pegar

nem tocar
nem reter,

por mais amorosas que sejam

as mãos
por mais lindos os versos
e a dança.

Continuar
exige leveza,
um remanejar dos móveis
e um coração cada dia maior,
ampla e vasta planície,
longo reacender de um mesmo cigarro de palha,
novas velas na cozinha
novo incenso no ar...

Lua nova,
lua crescente,
lua cheia,
lua minguante
e o corpo maré
maré
enroscando uma nova espiral.

E as palavras são milhas
e as combinações
várias
várias extensões
de um mesmo canto
no peito do universo...

O livro reúne reflexões poéticas sobre a vida, as sensações, a passagem do tempo, as perdas e conquistas de todos nós, como nos versos seguintes...

"Tudo está velho
tudo mofou;
as pessoas se mudaram
o amor perdeu a força
a amizade precisa reciclagem.

O baú das mágicas
está cheio de truques
falidos
pólvora molhada
efeitos déjà vu.

O sentido se perdeu
poucos sons tocam
a corda do infinito
adormecida."

A sensibilidade observadora de Nina Rosa Magnani transparece nas linhas e entrelinhas do texto e é simplesmente magistral nos versos do poema que dá nome ao livro. Fiquem com ele, saboreiem e sintam o aroma do pão, que é vida em sua marcha constante...

D O P Ã O M I N E I R O

Deixar fermentar
as idéias
e a vida
ao sol
como essa montanha ao meu lado
(quase posso tocá-la com o dedo)
Antiquissimamente...

Deixar-se embrenhar
emprenhar-se
dessas montanhas de minas
antigas

Ser revolvida
inchada
milenarmente...
Nada sempre existiu de instantâneo...
Trabalhar com as mãos
os instantes
e a eternidade.

Aguardar ao sol
que qualquer dia
arrebente
em trigo
e marcha.

Régua Poética... 25 cm de trovas!

2011-09-04T21:49:00.005-03:00

Já mencionei aqui algumas maneiras criativas de divulgação de poesia: os 200 outdoors com trovas do Zaé Júnior, nas ruas de São Paulo; as trovas de guardanapo; a trova postal...

Outras iniciativas ocorreram na história do movimento trovadoresco: em Bauru, um Bosque repleto de trovas; chuva de trovas no Terraço Itália, em São Paulo; balões de gás com trovas, em Porto Alegre; as trovas que vinham em cartões autocolantes, nas gotas de pinho Alabarda; as trovas que compusemos para o livro Celebridades, do Sérgio Madureira, além de outras formas de fazer a poesia chegar até o leitor, mas que me escapam do conhecimento e da memória.

Porém, em Nova Friburgo, nos 45°s. Jogos Florais, realizados no ano de 2004, confeccionadas por Pedro Ornellas, que quando não faz poesia é gráfico, foram distribuídas réguas de 25 centímetros com 7 trovas: quatro antológicas e 3 premiadas naquele certame.

(Clique na imagem para ampliar)

A iniciativa é simples, no entanto sua abrangência é espetacular.

Passados 7 anos, a minha conserva a qualidade, mesmo sendo frequentemente utilizada.

O que quero ressaltar é que, seja em imãs de geladeira, seja em brindes, ou pela internet, sempre haverá uma maneira criativa de divulgar seu trabalho de escritor, poeta, advogado, médico etc.

As réguas são uma excelente alternativa de divulgação em escolas e escritórios, por exemplo!

Levei alguns exemplares destas réguas para serem distribuídos na escola próxima à minha residência e o sucesso foi imediato.

Abaixo, então, a trova de Joaquim Carlos, que foi vencedor do concurso local...

Tatuei no peito a imagem
da mulher que eu tanto quis
foi um erro, a tatuagem
hoje em dia é cicatriz!

Cássio Magnani - Ridendo castigat mores (2)

2011-09-03T23:20:00.007-03:00

Essa postagem é a segunda sobre Cássio Magnani... e não será a última. A primeira postagem, em 25 de Agosto, acabou por gerar um contato com dois dos filhos do autor: Cássio Magnani Júnior e Nina Rosa Magnani. Do contato, acabei sendo honrado e presenteado com outros livros de Cássio Magnani, o qual descobri, na apresentação do livro "Poesias Completas", ter sido Delegado da União Brasileira de Trovadores, provavelmente na cidade de Nova Lima, onde recebeu o título de Cidadão Honorário, por força da Lei n° 860/78. Nada mais justo, mesmo porque Cássio Magnani é o autor do Hino da Cidade, cuja gravação me foi também enviada juntamente com seus livros. Meu muito obrigado à família!

Já fiz aquela chamada "leitura diagonal" de todos os volumes, avidamente.

Das linhas que li, alguns poemas já saltaram aos olhos. Poesias completas traz sonetos, trovas e outros poemas, com a marca da poética de Magnani, a contraposição entre o riso e o siso, o humor e a seriedade. Aliás, a expressão latina que abre o livro "Ridendo castigat mores", significa "Rindo, castigam-se os costumes", ou seja, nada mais crítico e sério do que o humor!

Outra surpresa entre os volumes que recebi: um livro de sua filha, Nina Rosa Magnani, "Do Pão Mineiro", sobre o qual postarei muito em breve...

Um soneto de "Poesias Completas" me chamou a atenção, por conter, desde a sua concepção, o que os poetas chamam de "achado". Dizem que um bom poema deve ter, no mínimo, um achado que é a própria justificativa da existência da poesia, uma motivação, uma ideia, algo que chame a atenção...

O achado do soneto "O homem e a pontuação" - p. 50 - é o comparativo que Magnani faz entre a vida e a pontuação, além de fazer um encerramento magistral, uma verdadeira "chave de ouro" do soneto.

Voltarei a Cássio Magnani... Agora, o soneto.

O HOMEM E A PONTUAÇÃO

Irrompe o homem, do ventre para a vida.
Em sua origem - interrogação.
Leva, na adolescência divertida,
sempre nos lábios uma exclamação.

Faz uma pausa - vírgula - e, em seguida,
quer desfrutar a vida, mas, então...
surge a figura da mulher querida.
Noivado. Enlace. Traço-de-união.

Chega a velhice das reminiscências.
Meditação, saudade - reticências...
O conforto do terço e do missal.

Deixa o cortejo, à luz do ocaso amargo,
um corpo sob a terra e faz-se ao largo.
Enfim a eterna paz. Ponto final.

Rui Knopfli - Virá

2011-08-27T21:16:00.006-03:00

In Memória Consentida, p. 251, um dos poemas de Rui Knopfli que mais me fizeram refletir sobre a vida...

VIRÁ...

Virá no bojo nocturno do avião,
na sede inextinguível do carburador,
oculta no tambor das balas,

presa ao decisivo dedo indicador.
Será o coágulo negro que tomba
no declive suave da artéria, a flor

que desabrocha alucinada nas entranhas
e nos esmaga o peito e nos lateja nas fontes
e nos enreda em funestas espirais.

Respire fundo, não faça esforços
demasiados, precisa muito repouso.
Inútil qualquer precaução. Virá.

(Rui Knopfli)

Agradecimento!

2011-08-26T20:32:00.007-03:00

(Clique na imagem para ampliar)

De um mês para cá, intensifiquei as postagens neste Blog, o que tem me feito muito bem. Com a constância, passei a prestar mais atenção às funcionalidades que o Blogger oferece. Uma delas é a possibilidade de acesso às estatísticas envolvidas, tais como as postagens mais visitadas, os links que remetem o leitor para a página, os navegadores usados e os países de origem de quem acessa o Trov@s e Ci@.

Confesso que me surpreendi com as diferentes origens.

A imagem acima é um extrato dos locais que acessaram o blog nos últimos 30 dias, alguns países africanos de língua portuguesa e o Japão não aparecem na relação, porque, justamente, ela é um extrato, mas, no trato diário pude constatar visitas de Angola e Moçambique, o que para mim, além dos outros países que o fizeram, é um motivo de grande orgulho.

Então, pela ordem...

Obrigado!
Dank!
Obrigado!
Thanks!
спасибо!
Gracias!
Terima kasih!
Gracias!
Gracias!
Gracias!

Cássio Magnani - Varietas delectat (1)

2011-08-25T21:50:00.010-03:00

Nas incontáveis visitas aos sebos que tenho feito nos últimos anos, encontrei algumas preciosidades. Uma delas foi o livro de Cássio Magnani, Trovas e Trovões - Riso e Siso (1969), que reúne, segundo o autor, Quadrinhas líricas e satíricas e Poemas líricos e satíricos. É um deleite. Aliás, a expressão latina "varietas delectat", que ilustra a página 3, significa "a variedade agrada", ou "a variedade deleita". Constatei, ao ler e reler a obra, que esta expressão resume, exemplarmente, a poética de Magnani.

Confesso que não o conhecia, antes de adquirir a obra. Nas buscas que fiz na internet, pude descobrir que ele radicou-se na cidade de Nova Lima, em Minas Gerais e que seu filho é advogado e vereador. Os dois são autores do Hino da cidade. Letra do pai e música do filho. Não é minha intenção estender-me em sua biografia, mas Magnani foi membro da Academia Belo-horizontina de letras, da Academia Municipalista de letras de Minas Gerais e da Academia Mineira de Trovas. Muito mais ele fez em sua vida civil/militar/literária, mas vou cuidar do que me assiste, aqui, que é render homenagem ao poeta.

O livro está esquematizado como a capa e a expressão latina prenunciam... Seriedade e humor se alternam! Respeitando a grafia original, vejamos...

As disparidades sociais...

Muitas vêzes, a Justiça,
que os formosos olhos cobre,
não vê o crime do rico
nem o direito do pobre.

O jôgo da loteria
é um modo, verifico,
de ainda tornar mais pobre
o pobre que quer ser rico.

A vida e a morte...

Da vida que te embriaga
fica, enfim, tão pouca cousa:
Uma sombra que se apaga,
um nome inscrito na lousa.

Repousa um homem honrado
neste jazigo sombrio
(Eis o epitáfio gravado
sôbre um túmulo vazio).

A eterna busca...

A Felicidade é breve
e a passos largos caminha;
algo bom que a gente teve
sem saber que a gente tinha.

Dicionário Humorístico...

Sumido - aquêle mortal
que vias o dia inteiro,
ao qual pediste um aval
ou emprestaste dinheiro.

Voltarei a Cássio Magnani!

Hai Cai para um olhar...

2011-08-24T01:17:00.008-03:00

Entre os tons de cinza,
a força do teu olhar
muda a cor do dia!

(Sérgio Ferreira da Silva)

Trova ecológica - Antônio Augusto de Assis

2011-08-23T19:31:00.005-03:00

Trova recebida hoje, entre outras tantas de mesmo naipe, do prezado Assis...

A natureza protesta
sempre que alguém a maltrata.
- Se matas uma floresta,
vem o deserto e te mata!

(A. A. de Assis)

Versos Fraternos

2011-08-21T14:20:00.009-03:00

Os trovadores, assim como os membros de fraternidades, costumam tratar-se por IRMÃOS. Em suas correspondências, nas referências que fazem a trovadores distantes, ou, mesmo, já falecidos, o nome do trovador é sempre precedido da palavra IRMÃO... Tenho a honra de pertencer à União Brasileira de Trovadores e pude notar que esse tratamento fraterno é, apenas, reflexo de uma condição não escrita, inerente à todos os trovadores que conheci. Não é à toa que produzem, os trovadores, poetas especiais, pérolas do pensamento humano, que são disseminadas em cada livreto editado à ferro e fogo, por esse Brasil, há tantos anos. Tenho o costume de visitar os trovadores que conheço e, apesar de, ultimamente, estar em débito com algumas visitas, pude perceber que os trovadores, em geral, são profissionais destacados, nos mais diversos ramos do conhecimento. Alguns de cultura invejável, pós-graduados, catedráticos; outros verdadeiros mestres nos ofícios mais diversos, como gráficos, técnicos, donas de casa exemplares, aposentados, professores em todos os níveis, vendedores, funcionários públicos, autônomos. Todos, sem exceção, tem um plus... Talvez, este plus, os tenha tornado, em algum ponto da vida, pessoas especiais, com algo a dizer... TROVADORES, com todas as letras maiúsculas! A todos eles, aos quais, com orgulho, chamo de IRMÃOS, dedico suas próprias trovas, mesmo aquelas que não fiz incluir neste texto.

E, afinal de contas, não somos, mesmo, todos os Homens, Irmãos ? Vejamos... Arlindo Tadeu Hagen, trovador radicado em Juiz de Fora/MG, em seus versos, nos mostra que existem laços fraternos muito mais fortes do que o próprio sangue:

Existe tanta união
entre teus sonhos e os meus,
que só não és meu irmão
por um descuido de Deus!

explicando, em seguida:

Nesta união que não morre,
somos irmãos de verdade,
pois em nossas veias corre
o sangue azul da amizade!

Fernando Costa, de São Paulo, consegue unir o sangue e a amizade, quando diz :

Sou feliz porque consigo,
num mundo em desunião,
ter um irmão como amigo
e um amigo como irmão...

Mas o irmão de verdade é apenas aquele amigo de todas as horas, ou aquele ao qual estamos ligados por laços sanguíneos ? Ana Maria Motta, de Nova Friburgo, chama a nossa atenção para um outro tipo de fraternidade, talvez, até, mais valiosa :

Quando um irmão nos acode,
ou quer, de fato, ajudar,
jamais indaga se pode;
ajuda sem perguntar.

E as fraternidades não são, justamente, baseadas nessa ajuda desinteressada e sempre presente? Atentem, meus Irmãos, para o que dizia Elton Carvalho, trovador do Rio de Janeiro, num interessante jogo de palavras, onde, o que é muito difícil de conseguir, em termos de trova, a palavra/tema IRMÃO aparece grafada em todos os versos e por duas vezes no último...

Socorre, irmão, no caminho,
teu irmão que nada tem...
não existe irmão sozinho:
todo irmão é irmão de alguém!

E quando isto acontece, quando esta importante ajuda é por nós recebida, venha ela de onde vier, façamos como José Maria Machado de Araújo, que disse:

Quando ao céu levanto as mãos,
vejo o quanto sou mesquinho,
pois tenho milhões de irmãos
e penso que estou sozinho!

e arremata seu pensamento, nos versos seguintes, explicando, a seu modo de ver, quem são os irmãos de verdade:

Em qualquer canto da vida,
irmão é aquela pessoa
que pela gente é ferida
e, ferida, nos perdoa!

Que laços seriam esses, então, a unir as pessoas, tornando-as irmãos ? Aprendi a chamar todos os trovadores do mundo de irmãos... Por quê??? Cícero Rocha põe mais lenha na “fogueira das indagações”:

Iludem laços visíveis...
os laços de sangue enganam...
sem liames invisíveis,
nem irmãos gêmeos se irmanam.

E Augusto Astério de Campos, numa trova digna de moldura, descreve a fraternidade universal, sem rótulos, com beleza poética e sensibilidade inigualáveis:

Irmão é o que traz de ofertas
de paz, quando estende a mão,
cinco pétalas, abertas,
das flores do coração!...

Sublime, mesmo, é quando se reúnem, em duas pessoas todos os laços invisíveis, visíveis, sanguíneos e de amizade, como na trova magnífica de Jorge Murad:

Vendo um guri carregado,
por um outro, o ancião,
perguntou: - Não é pesado?
- Não, senhor, é meu irmão!

Ser IRMÃO, de verdade, com todas as letras maiúsculas, não é tarefa fácil, a trova de Maria Nascimento Santos Carvalho, é quase uma prece-parábola, um pedido de perseverança:

Que eu faça o bem no caminho,
amparando meu irmão,
nessa glória de moinho
que ajuda o trigo a ser pão!

A trova seguinte, de autoria do já mencionado trovador e engenheiro Arlindo Tadeu Hagen, bem que poderia ter sido feita por um filósofo renomado:

Não desprezes teu irmão,
porque é simples, porque luta.
A mais nobre construção
não dispensa a pedra bruta!

O desprezo lembrado acima é um forte empecilho à verdadeira Fraternidade, como também o é a Ambição. Ouçamos as palavras sábias de José Maria Machado de Araújo, um dos pioneiros do movimento trovadoresco moderno, nascido em Portugal e que, radicado no Brasil por mais de 60 anos, hoje faz trovas no infinito...

Nascemos irmãos comuns...
mas a ambição e os engodos
puseram, nas mãos de alguns,
o mundo que era de todos!...

E esta afirmação, encontra guarida no lamento de David de Araújo, de São Paulo:

Haveria mais ternura
nesta existência que passa,
se os que se dão na ventura
fossem irmãos na desgraça!

Orlando Brito explica como devemos fazer para evitar tais desencontros, chamando nossa atenção para a importância do encontro das mãos...

Mãos que imploram, na pobreza;
Mãos que assistem seus irmãos;
quanto amor, quanta beleza
há no encontro dessas mãos!

Para mim, é muito importante poder chamá-los, a todos, de IRMÃOS... Eu, que, por força dos desígnios superiores, não pude conviver com meus três IRMÃOS carnais, hoje em outro plano espiritual... Plano este onde, hoje, fazem versos muitos dos trovadores acima mencionados mas que nos versos deixados, nas sábias palavras com que nos presentearam, e como diria o poeta, “quem deixa versos, parece que morre menos...” ainda estão vivos entre nós! De minha parte, repito a trova com a qual iniciei esta Peça, do atuante Arlindo, vice-presidente da UBT Nacional, como um agradecimento a todos vocês, materialmente presentes, ou não:

Existe tanta união
entre teus sonhos e os meus,
que só não és meu irmão
por um descuido de Deus!

Os Ácaros - História em Quadrinhos

2011-08-20T21:59:00.011-03:00

Como comentei em uma postagem de 2008, tive a ideia de criar "Os ácaros" em um curso de histórias em quadrinhos que fiz em Santo André, acredito que em 1990, com o professor Mário Dimov Mastrotti, quadrinista, editor, criador da personagem "Cubinho", publicado no jornal Diário do Grande ABC, entre outros. Na época da primeira postagem, tinha enviado a proposta de publicação da história de apresentação dos "Ácaros" à revista Áporo, editada pelos colegas da USP. O número 2 da revista (junho de 2008) publicou a história, com a arte final da Leila Rodrigues Ferreira da Silva. Por falta de um aparato técnico decente, não havia publicado aqui. A postagem anterior, do Padre Antônio Vieira, me fez lembrar dos Ácaros... Então, segue a história completa, como publicada na revista e exposta na I Mostra de Quadrinhos de Santo André (1990, se não me engano!). É só clicar nas páginas para ampliá-las.

Pequena biografia do Padre Antônio Vieira... em quadrinhos.

2011-08-20T01:48:00.008-03:00

Ivan Lins (o da Academia Brasileira de Letras, crítico e biógrafo) escreveu em seu Livro "Sermões e Cartas do Padre Antônio Vieira" (Ediouro, 3ª ed., 1998, p. 19) que "...Dentre os prosadores de Portugal, que fazem jus a uma leitura constante pelo encantamento e proveito que proporcionam, destaca-se - primus inter pares - o Padre Antônio Vieira."
Tomar contato com os textos de Vieira é um aprendizado da melhor retórica. Lins revela aspectos da coragem e determinação do Padre, citando, inclusive, como exemplo, a pregação que fez em 1655, do Sermão do Bom Ladrão, perante D. João IV e sua corte... "Presentes os maiores dignatários do reino, juízes, ministros e conselheiros da coroa, todo o tempo falou em ladrões e ladroagens, valendo-se do púlpito como único respiradouro da opinião pública, na falta da imprensa e da tribuna política."
Vieira sabia usar o seu conhecimento das escrituras para, em seus Sermões protestar e alertar o povo quanto aos rumos das sociedades portuguesa e brasileira de sua época. Foi, ainda, um ferrenho combatente da inquisição portuguesa: "...os bons, denunciados pelos maus, não sabendo de onde lhes procede o mal e o dano, por se lhes não nomearem as testemunhas, ficam metidos em um labirinto de confusões..."
Ora, o trecho acima poderia muito bem integrar a obra "O Processo" de Franz Kafka, escrito séculos depois! Quando, em 2007 tive a oportunidade de apresentar na USP um seminário sobre o Padre Antônio Vieira, ilustrei alguns aspectos da biografia do Padre, baseado no livro de Ivan Lins, com uma história em quadrinhos, distribuída aos colegas, que publico abaixo, na qual foi possível, à parte o texto sério da narrativa, brincar com imagens atuais.

Clique na imagem para ampliar.

A vida verdadeira de Domingos Xavier - Luandino Vieira

2011-08-19T02:00:00.010-03:00

“Um galo sozinho não tece uma manhã:
ele precisará sempre de outros galos.
De um que apanhe esse grito que ele
e o lance a outro; de um outro galo
que apanhe o grito que um galo antes
e o lance a outro; e de outros galos
que com muitos outros galos se cruzem
os fios de sol de seus gritos de galo
para que a manhã, desde uma tela tênue,
se vá tecendo, entre todos os galos...”

(Tecendo a Manhã, in A Educação pela Pedra
João Cabral de Melo Neto)

O livro A Vida Verdadeira de Domingos Xavier, de José Luandino Vieira, foi escrito em 1961, mas publicado apenas em 1971, em edição francesa, como lembra Fernando Augusto Albuquerque Mourão, no prefácio à edição brasileira, da coleção Autores Africanos, da Editora Ática.

Trata-se de um romance em dez capítulos no qual Luandino Vieira delineia, cinematograficamente, eventos ligados à prisão e tortura da personagem título, Domingos António Xavier. A veia cinematográfica da trama se constrói na utilização dos cortes efetuados, geralmente de um capítulo para o outro, nos quais Luandino apresenta ao leitor as diversas personagens e seus papéis no enredo. Ou seja, assim como os galos de João Cabral de Melo Neto, cada personagem contribui, com suas ações, para a formação das identidades em jogo, quais sejam a identidade da personagem Domingos, fragmentada ao longo da narrativa, bem como a de seus companheiros de luta, da rede de “irmãos” revolucionários. Assim, com a evolução dos fatos, é possível para o leitor entender o funcionamento da estrutura revolucionária, passando pela conscientização do povo, como na passagem em que o alfaiate Mussunda explica ao carteiro Xico João a questão da dinâmica opressora entre ricos e pobres (p. 37) e avançando na intrincada distribuição de tarefas entre os revolucionários, envolvendo desde anciãos até crianças, como é o caso de Vavô Petelo (antigo marinheiro Pedro Antunes) e seu neto, o miúdo Zito, este de importância capital na trama, porque é a primeira personagem que informa da chegada de um novo prisioneiro na Cadeia local, na verdade destinada à recepção de presos políticos, sistematicamente submetidos à torturas.
A partir daí, as personagens do núcleo estabelecido em Luanda, tentarão construir a identidade desse prisioneiro, tentando fazer o caminho contrário da repressão, voltando à aldeia de origem, passando por uma engenhosa rede de comunicação, cuja apresentação constrói uma outra identidade, maior que a da personagem, a identidade do próprio povo oprimido de Angola.
Em termos narrativos, predomina a narração em terceira pessoa, o chamado narrador onisciente múltiplo, ora “colado” a uma, ora a outra personagem, como no trecho em que o Vavô Petelo esforça-se por manter na memória a imagem do prisioneiro: “...Só no velho Petelo essa cena, vista no relance que lhe permitiam os olhos gazos por céus e mares, mas bem contada no neto Zito, não lhe abandona. Procura não esquecer, traço por traço, as feições adivinhadas, o jeito do olhar, o corpo magro e alto.”. Porém, no capítulo 5, p. 46, Luandino Vieira nos brinda com uma passagem que emprega a técnica da narrativa do fluxo de consciência da personagem Domingos Xavier, que inicia-se no trecho “... É verdade, irmãos, preciso de cumprir. Ontem já cumpri. Na Administração me deram com a pancada nos pés, nas mãos, no mataco, irmãos...”, para mais à frente, esclarecer, honrado: “...Tantas vezes que desmaiei. Mas sempre me acordavam com balde de água e pontapés. Mas não falei, irmãos. Domingos António Xavier não atraiçoou seus irmãos...”.
Em relação à construção das personagens, a maioria constitui-se de personagens planas (para seguirmos a classificação de E. M. Foster), cujas características estão bem marcadas por suas participações e funções na trama, como é o caso dos cipaios, das lavadeiras, do chefe de polícia e do agente que promovia a tortura na personagem principal, em oposição àquelas em cuja psique Luandino se aprofundou, como o Vavô Petelo, Maria e, principalmente, o próprio Domingos Xavier.
Há ainda, de se ressaltar, a participação na trama do grupo Ngola Ritmos, que realmente existiu e cuja importância verídica para o movimento revolucionário é retratada na farra da qual participam, a convite da comunidade. Historicamente, as reuniões em torno do grupo, em suas apresentações, eram também oportunidades de encontro e reuniões de membros do movimento revolucionário angolano.
Além da construção da identidade do povo angolano, A Vida Verdadeira de Domingos Xavier, também é um romance que amplia a visão do leitor sobre essa identidade ao descrever tanto a paisagem do interior de Angola, nas passagens em que a personagem título ainda encontra-se em sua aldeia, exercendo as funções de tratorista, quanto, também, a paisagem de Luanda, os musseques, as prisões, a cidade alta e a cidade baixa, cenários em que vivem as personagens, algumas transitando entre esses diversos espaços, como é o caso do Vavô Petelo, de Maria e de Xico João.
Por vezes, no mesmo espaço, Luandino ressalta as diferenças sociais da Angola dos idos de 1961: “... O acampamento ficava longe, fora do estaleiro, metido numa baixa, à esquerda da estrada, onde se alinhavam as cubatas iguais dos operários e trabalhadores negros da barragem...”, em oposição a “...Lá em cima, no topo dos morros frescos, viviam, em camaratas de alumínio, os operários brancos, e mais longe, em casas com belos jardins à volta, de relva cuidada, os empregados superiores da empresa...”.
A ambientação, proposta por Luandino, entendida aqui como resultante da interação das personagens com o meio, ganha ares de denúncia social: “... Do menino afogado na lagoa da Pameli ou da faísca que matou a criança refugiada em baixo da mulemba, ou das muitas cubatas que tinham caído nos musseques deixando seus moradores sem abrigo, ou sepultados em vida, nenhum jornal falou.”.
O livro, com seus cortes, suas costuras e suas denúncias, é um desafio de desconstrução e construção: Luandino desconstrói. O leitor constrói, alinhavando, como o alfaiate Mussunda, as linhas soltas do enredo. Cada leitor é um galo de João Cabral. Cada angolano é uma linha...

E é por isso, que Mussunda pode dizer, no final do livro, “...Domingos António Xavier, você começa hoje a sua vida de verdade no coração do povo angolano...”.

Rui Knopfli

2011-08-15T23:59:00.005-03:00

Moçambicano, nascido em 1932 e falecido em 1997. É, sem dúvida, um dos maiores poetas com os quais tomei contato em minha vida. Ele vai inaugurar, neste blog, colunas dedicadas aos escritores africanos (poetas e prosadores), com algumas pinceladas das questões identitárias envolvidas. Sobre Knopfli escreverei mais nos próximos dias. Se você se interessar, pesquise sobre ele. Vale muito...

Dizem que Autopsicografia é uma verdadeira ars poetica de Fernando Pessoa. O poema seguinte (Proposição, do livro "O Escriba Acocorado", mas que eu extraí do livro "Memória Consentida", coletânea da obra de Knopfli, um tesouro que adquiri em 2010 - p. 361) pode indicar muitos caminhos sobre Rui Knopfli e outros... sobre nós mesmos! Enjoy!

PROPOSIÇÃO

Servidor incorruptível da verdade e da memória

escrevo sentado e obscuro palavras terríveis

de ignomínia e acusação. De pouca ternura

também. Na penumbra deste recanto anónimo,

a aranha sombria entretece na quebradiça

baba lucilante o fabrico da História

que há-de ler-se. Animal cauteloso,

retraçando um velho ritual, seus gestos

assumem, ainda assim, a gravidade hesitante

do risco calculado. Séculos de aprendizagem

me ensinaram uma humildade serena. Escrevendo,

escrevo-me, reconciliado com os agravos

suportados e as ofensas infligidas. Os olhos

que mal vêem, viram e não querem esquecer.

E o que não vêem agora, descortina-o a exercitada

sabedoria de quatro sentidos despertos.

Enganei e fui enganado à porta do templo;

no deserto aprendi com a sede a parcimónia.

A um só tempo três mulheres amei

e a nenhuma delas deveras amava. Convicto

lhes menti; foram felizes. Eu não. Por isso

sofri lendo-lhes nos rostos a exaltação

ardente de suporem-se amadas. Traindo,

sucumbi também aos ardis de Atena. Traído,

duplamente traído, a traição que me vitima

em traidor me erige. Hesitações e lapsos

da vontade, por hábito se mudaram

em outras tantas vilezas traições.

Venho de longe, no verbo latino, no axioma

grego, fui escravo no Egipto, homens

morreram a meu lado e vendo-lhe os olhos

agónicos e súplices, voltei horrorizado o rosto.

Aprendi depois o convívio com a morte e que mortos

são apenas gente que nos espera dormindo.

Engendrei filhos, plantei a árvore, ergui pedra

a pedra uma morada. No termo devido, aqueles

dispersaram-se a um destino vário. Breve

me quedava a contemplar os calcinados

escombros da casa que os vira crescer e partir.

Imóvel, assomo agora ao limiar maldito onde,

a fugitiva luz que estremece e, roxa, coagula,

velhos que ninguém conforta, hesitam

e aguardam, repartindo em partes iguais

menos pão do que amargura resignada.

Esta é a sequência das imagens quebradas que o sol

descarna, fragmentos de um corpo cuja

acabada totalidade se perde no torvo domínio

do indecifrável. Em cada reflexo cintila a verdade

e todos reenviam ao mais espesso negrume.

Sorriam pois, falsos deuses, ao meu penoso e árduo

linguajar; que as glórias efémeras cumpram

o seu destino meteórico e, no azul, a esfera

retenha o escorreito traçado da sua curvatura.

A História que há-de ler-se é por mim escrita.

Anonimato igual nos cobrirá. A estas palavras não.

Um poema para uma Xilogravura de Leila Rodrigues

2011-08-10T23:33:00.004-03:00

Being Sérgio Bernardo

2011-08-08T20:33:00.006-03:00

No filme "Quero ser John Malkovich", no original "Being John Malkovich", a personagem Craig Schwartz, vivida por John Cusack, após começar a trabalhar em um escritório que ocupa o 7° 1/2 andar de um edifício (aliás, aqui cabe uma observação: o andar tem metade do tamanho normal e as pessoas que nele trabalham, são obrigadas a andar curvadas, posto que o teto é baixo), encontra uma passagem secreta, que leva à mente do ator John Malkovich, onde pode permanecer por 15 minutos...

Depois de ler o livro "Asfalto" (lançado pelo selo OffFlip, em 2010), de Sérgio Bernardo, o leitor se vê tentado a, como insinua o título do filme em português, pensar: "Quero ser Sérgio Bernardo"!

Aliás, quem não gostaria de ter escrito...

"Seu sol de catadora,
luz encardida nas calçadas,
gira numa galaxia
de papelão e alumínio,

rendendo trocados
para a quentinha
comida fria
sobre a toalha do asfalto..."

(Cegueira, p. 17)

O título do filme, em inglês, como de praxe nas traduções de títulos de filmes no Brasil, é muito mais abrangente: (Being) "sendo" John Malkovich.

A parábola cinematográfica serve para ressaltar o talento e o estilo do autor.

"Asfalto" é um espetáculo poético, não no sentido festivo do termo, mas por sua grandiosidade, pela capacidade que o livro tem de fomentar, no espírito do leitor, uma profunda e angustiante reflexão sobre o sofrimento e a injustiça que acompanha aqueles que fazem do asfalto sua mesa de refeições, sua cama, sua sala de estar. Mas não é só isso: asfalto também fala dos seres que por ele transitam e que, no mais das vezes acostumaram-se com as imagens dantescas que ele lhes proporciona, como no poema Incompreensão (p. 31):

"Os bons às vezes caminham entre eles,
o céu já lhes foi prometido.
Eles porém ainda não entendem,
com pele cosida aos ossos,
não sabem de paraísos além
de galinha na canja
ou goiabada..."

"Asfalto" talvez seja um retrato poético da chamada "Banalização da Violência", primorosamente discutida por Hannah Arendt, ou seja, as condições precárias de nossa população de rua refletem a violência em estado puro, mantida e financiada pela autoridade do Estado e pela divisão das castas sociais. A vida dos não-sujeitos-de-direito não tem a mínima importância...

"A carne dele é uma sílaba
no conto da cidade,
esconde-se na fenda
de qualquer viaduto.

Um tiro que o atinja
não será ouvido
dentro da música
do dia..."

(Figurante, p. 26)

Ler "Asfalto" podendo ver a paisagem urbana através da visão e dos demais sentidos de Sérgio Bernardo, principalmente aquele sexto sentido tão comum aos poetas, não deve despertar a vontade "Quero ser Sérgio Bernardo". Caso o leitor esteja preparado para ver com os olhos da alma, "Asfalto" será o passaporte carimbado para que, criticamente, por quinze minutos que seja, o leitor deixe de ser o leitor (curvado sob um teto baixo, como os companheiros de trabalho de Cusack) e torne-se o próprio poeta, "being" Sérgio Bernardo!

Cascalhos e Pepitas - José Antônio de Freitas

2011-08-03T21:02:00.007-03:00

O Dicionário Aurélio, em sua versão eletrônica, enumera cinco definições para a palavra (s.m.) "garimpeiro". Interessam, para essa postagem, a primeira e a quinta:

"1. Aquele que anda à cata de metais e pedras preciosas.
2...
3...
4...
5. Explorador de preciosidades literárias ou linguísticas."

José Antonio de Freitas, trovador da cidade de Pitangui/MG, em 2008, lançou "Cascalhos e Pepitas", reunião de 100 trovas de sua lavra. O livro foi prefaciado por Selma Patti Spinelli, Presidente (a) da Seção de São Paulo da UBT.

Mas, qual a razão do título? O autor explica, em uma trova...

Garimpo a ideia bonita
nestes versos que componho
e cada trova é pepita
na bateia do meu sonho!

E o seu livro é isto, um livro de garimpeiro, mas um garimpeiro das palavras, do achado literário, que nos faz imitá-lo, em busca das preciosidades que imprimiu no papel. Não é preciso ir muito longe para encontrar-mos nossas "pepitas"...

Se é o amor que te conduz,
ama sempre sem disfarce,
pois quem acende uma luz
é o primeiro a iluminar-se.

E assim, de trova em trova, José Antonio de Freitas ilumina nosso caminho e inunda-se de luz! Se você for um garimpeiro persistente, do primeiro ou do segundo tipo definidos no "Aurélio", poderá encontrar outras pepitas, fora do livro, mas de autoria do mesmo garimpeiro...

Exagerando em cuidados
por sabê-la primorosa,
os espinhos são soldados
na defesa de uma rosa.

Acredito que, depois desta postagem, saímos, eu e você, mais ricos de nossa garimpagem!

Meu Caderno de Trovas - João Costa

2011-08-01T19:44:00.006-03:00

Dentro em breve, com os diversos incentivos aprovados pelo Governo (leia-se diminuição da carga tributária), o Brasil, um dos maiores mercados de produtos digitais do mundo, será invadido pela produção dos chamados iPads, equipamentos de formato semelhante a um livro (às vezes até mais leves do que este).

O livro impresso, então, será extinto? Acredito que não, num futuro próximo...

Publicar um livro pelo sistema convencional é demorado, implica em diversas etapas de produção, registro, impressão, revisão etc. Mas, os trovadores sempre conseguem driblar as dificuldades e dão provas de que, se depender deles, o livro não se extinguirá tão cedo.

João Costa, radicado em Saquarema (belíssima cidade costeira do Estado do Rio de Janeiro), resolveu produzir artesanalmente sua poesia. O resultado é o livro “Meu Caderno de Trovas”, reunião de 100 magníficas trovas de sua lavra, em cuja essência delineiam-se...

Imagens...

“A noite é perfeita e bela,
a lua encanta e seduz,
tecendo em nossa janela
uma cortina de luz.

De exuberância suprema,
que nos encanta e extasia,
cada alvorada é um poema
que Deus compõe todo dia.

O tempo interior...

Quero um relógio, querida,
cujo mágico processo,
atrase a tua partida
e abrevie o teu regresso.

e a fraternidade!

Para quem o bem semeia,
praticando a caridade,
a felicidade alheia
é a própria felicidade.

Na simplicidade da última trova, por exemplo, notem a ocorrência de rimas internas (quem/bem) e rimas cruzadas, do segundo ao quarto verso (caridade/felicidade/felicidade). Entalhes de puro ouro, num livro que se propõe “artesanal”: ars poetica.

Parabéns, irmão João Costa!

Cronologia de um poeta - Primeiros Versos

2011-08-01T18:14:00.006-03:00

De 20 a 22 de maio de 2011, ocorreram os 52°s. Jogos Florais de Nova Friburgo. No hotel em que fiquei, também hospedou-se o trovador Antonio Carlos Rodrigues, nascido e residente na cidade de São Gonçalo/RJ, onde recebeu a merecida honra de tornar-se membro da Academia de Letras local.

Antônio Carlos, generosamente, me brindou com seu livro “Primeiros versos”, obra que veio a lume como registro da trajetória poética do autor, em seus primeiros tempos de poesia, posto que ele sempre organizou seus escritos (o que costuma ser raro entre os poetas) em ordem cronológica. Faz metalinguagem ao escrever...

“...os meus primeiros versos são em mim
ainda hoje, como divinal herança.
Momentos que não saem da lembrança,
eterna e linda flor em meu jardim...”

Publicado pela editora Virtual Books, “Primeiros Versos” transborda talento e alma e sela um compromisso com sua musa inspiradora...

“...Já foste a inspiração dessa minha arte
mais pura, mais singela e em toda parte
alegraste a existência deste asceta.

Meu coração agora pede, acusa,
para que sejas sempre a minha musa,
pois serei para sempre este teu poeta...”

Os Jogos Florais deste ano, em Friburgo, marcaram o primeiro encontro dos trovadores locais com seus admiradores de todo o país. Foi um encontro de emoções sucessivas e intensas... Antônio Carlos Rodrigues, com sua sensibilidade ímpar, foi o protagonista do mais emocionante momento de todos os Jogos Florais, justamente em seus final, como vencedor do concurso realizado nos três dias de jogos, cujo tema foi, muito a propósito, RENASCER... Eis a trova que fecha esta postagem, uma verdadeira chave de ouro:

O amanhã revelará
o renascer desse povo:
Nova Friburgo será
Nova Friburgo de novo!

(Antonio Carlos Rodrigues)

Um varal digital

2011-07-30T22:13:00.013-03:00

No livro de 1999, “Vertentes e evolução da literatura de cordel”, obra de Gonçalo Ferreira da Silva (belo sobrenome, o dele!), há um trecho dedicado às estrofes chamadas de Setilhas, conjunto de sete versos, com sete sílabas tônicas (redondilhas maiores). Neste trecho, o autor menciona que esta não era uma modalidade muito praticada nos primórdios da produção ”cordelística” que derivou dos cantadores nordestinos (que seguiam a tradição oral, por natureza).

Passados dez anos do registro de Silva, as ocorrências aumentaram, dada, inclusive a multiplicidade de meios (leia-se internet) para publicação de versos. A poesia, na era digital, encontrou campo fértil para multiplicar-se e passar por uma reinvenção, cujo verdadeiro alcance só será plenamente estudado, creio, em alguns anos. Assim, o cordel encontrou, no mundo digital, o seu “varal” mais extenso.

Este preâmbulo faz-se necessário para que eu possa comentar, aqui, o livro "Cantando ao som das setilhas”, presente recebido do irmão trovador Thalma Tavares.

Thalma é um dos sete autores do livro. Os demais são Antônio Augusto de Assis, Delcy Canalles, Prof. Garcia, Gislaine Canales, Arlindo Tadeu Hagen e José Lucas de Barros. Todos eles destacados trovadores brasileiros e que se propuseram a transformar em livro um “debate” que estabeleceram na Internet, por email.

A proposta é interessantíssima: o primeiro trovador compõe uma setilha e a envia por email ao segundo, que compõe a sua e a remete ao terceiro, até que a corrente chegue ao sétimo, que a envia ao primeiro, fazendo recomeçar o ciclo.

O esquema normal de rimas da setilha é o seguinte: (a) (b) (c) (b) (d) (d) (b) , ou seja, o primeiro e o terceiro versos não rimam; rimam entre si o segundo, quarto e sétimo, além do quinto e sexto. No livro, porém, a possibilidade de rimas foi ampliada, visto que os poetas, com genialidade, usaram a técnica do encadeamento (ou guirlanda, ou ciranda), fazendo o último verso da estrofe recebida rimar com o primeiro verso da próxima.

E conversaram, em versos, de 01 de Agosto a 22 de Novembro de 2009. Trinta e cinco estrofes cada um... E apresentaram-se, falaram do clima, saúde, política, morte, vida, anseios, esperanças, ou seja, fizeram o que melhor sabem: foram poetas.

Abaixo, transcrevo um trecho deste debate, ou “diálogo”, como mencionou a prefaciadora, Marina Bruna. Nas estrofes de n° 71 a 77, os poetas comentam a chegada da Primavera. Fica o registro!

"...71 - Zé Lucas

Minha vida em Pirangi
é fazer verso e sonhar,
conversar com as estrelas,
tomar banho de luar
e colher, durante o dia,
os retalhos de poesia
que a Lua deixa no mar.

72 - Gislaine

Por isto eu vivo a cantar,
na minha nova morada;
em meio ao mar e à montanha,
eu escuto a passarada,
que me acorda todo o dia
com seu chilrear de alegria,
com a voz do mar, mesclada.

73 - Prof. Garcia

Em cada manhã sagrada
pela mão do criador,
eu olho para o infinito
só vejo paz e esplendor;
não tem montanha nem mar,
mas minha vida é sonhar
fazendo versos de amor!

74 - Delcy

Como um voo de condor,
pelo céu das minhas rimas,
faço um passeio estonteante,
enfrentando quaisquer climas,
e, então, eu escrevo versos,
em poemas bem diversos
que, às vezes, dão obras primas!

75 - Assis

Se a natureza sublimas,
começa a alegrar-te então,
que ela está pronta e enfeitada
para a troca de estação.
É a grande festa das flores,
o espetáculo das cores,
lá fora e no coração.

76 - Tadeu

Quando o sol da inspiração
banha de luz e energia
no coração do poeta
por encanto, se inicia
um período multicor
e a estação,
seja qual for,
vira estação da Poesia!

77 - Thalma

Quanta luz, quanta energia
que a poesia libera
quando o poeta pressente
a vinda da primavera!...
E o poeta sentindo a brisa,
sonhos de paz realiza
e a inspiração prolifera..."

Vida, verso e prosa de Antonio Augusto de Assis

2011-07-28T22:06:00.011-03:00

Antonio Augusto de Assis, o A. A. de Assis, é um nome frequente em qualquer rol que se delineie entre os maiores expoentes do movimento trovadoresco brasileiro, tanto entre os poetas em atividade, quanto entre os que já se tornaram eternos (entenda-se "trovadoresco" não em sua ocorrência dicionarizada, pelo menos no "Aurélio", como adjetivo relativo aos trovadores e à trova medieval, mas à trova literária, elaborada hoje por poetas de todo o Brasil, Portugal e países lusófonos, além de disseminar-se com rapidez nos países de língua hispânica, na forma consagrada por Luiz Otávio).

Pois bem, no final de Maio deste ano recebi um exemplar do livro "Vida, verso e prosa", lançado pela Editora da Universidade Estadual de Maringá, em que o autor lecionou, até aposentar-se em 1997. Digo melhor: recebi um tesouro.

Assis conseguiu conciliar, em seu livro, árvore genealógica, biografia, produção poética, crônicas, contos de uma maneira magistral, entremeando seus relatos e impressões com amparo fotográfico, revelando, numa edição primorosa, o cuidado e o afeto pelo qual sua personalidade é destaque e motivo de orgulho entre os trovadores brasileiros.

Em "vida, verso e prosa" temos o Assis cronista que, na crônica "Francisco, o poeta", explica que "...Francisco vem há oitocentos anos tentando convencer a humanidade de que a alegria está nas coisas simples..."

Assis, que compartilha o sobrenome com o Francisco que exalta, é um dos maiores praticantes desta simplicidade. É autor da Missa em Trovas, que desde 1970 é celebrada em nosso país, geralmente em ocasiões de congraçamento de trovadores.

É autor de trovas de beleza ímpar e de humor requintado (que ele chama de brincantes), agregando valor às palavras...

A palavra acalma e instiga;
a palavra adoça e inflama.
- Com ela é que a gente briga;
com ela é que a gente ama!

Convido-os a partilhar
uma gostosa jantinha:
massa com frutos do mar,
ou seja, pão com sardinha...

E Hai Cais (seus triversos)...

Um pingo de luz
no topo do arranhacéu.
Brincando de estrela.

Em poucas linhas, um pouco do Assis e, abaixo, toda a sua simpatia, no traço de Jaime Pina da Silveira!

Sua benção, mestre!

Poemas para nunca mais

2011-07-28T00:28:00.005-03:00

Este era um projeto antigo! Poesia livre, concreta, clássica, sonetos e trovas... A essência de minha produção poética de 1997 a 2010. É meu quarto livro pelo Clube de Autores, no qual pude me cercar das duas pessoas que mais me incentivaram durante todos estes anos na elaboração e publicação de meus textos: minha esposa, Leila Rodrigues (autora da capa "Liberdade", que é uma das obras de seu talento que mais gosto) e Antonio de Oliveira, amigo de infância e um dos grandes trovadores brasileiros, que assina o prefácio.

Para visualizar o livro no Clube de autores, clique aqui!

Trovas de Guardanapo

2011-07-28T00:03:00.006-03:00

No dia 15 de Maio de 2009, minha filha, Laura, após receber uma trova "de presente" do trovador Campos Sales, sugeriu a elaboração de um livro que reunisse trovas escritas em guardanapos, costume cultivado há meio século, pelo menos, nas confraternizações dos milhares de concursos já realizados em nosso país. No dia seguinte, pusemos a idéia em prática e o resultado está nestas páginas... A capa foi feita por ela, em um guardanapo, no jantar de confraternização dos 50ºs Jogos Florais de Nova Friburgo (o Jubileu de Ouro da Trova Brasileira). O livro tem trovas de 60 trovadores, entre eles um venezulelano (Carlos Rodrigues Sanchez), que estavam presentes ao evento. Todas foram lidas no jantar. A publicação, mais uma vez é uma parceria deste escriba com o Clube de Autores e você pode ler as primeiras páginas do livro, incluindo o prefácio de José Ouverney, da UBT Pindamonhangaba e a apresentação, clicando no link abaixo.

Clique aqui para ler as primeiras páginas do livro!

Diários de Bordo (Crônicas)

2011-02-28T08:44:00.002-03:00

Sábado (27 de Fevereiro de 2011), lancei meu segundo livro, também pelo Clube de Autores: Diários de Bordo - Crônicas de uma Suspensão". Abaixo, o texto de apresentação, a capa (A redoma), desenho de minha filha, a Laura e o link:

"Coletânea de crônicas publicadas nos fóruns de discussão da ADVFN (www.advfn.com) sobre a empresa AGRENCO LTD., antes, durante e após a suspensão das operações pela CVM. Originalmente, os Diários de Bordo eram postados como "resumos" de ocorrências relacionadas às variações de cotação das BDRs da companhia, negociadas na Bolsa de Valores, sob o código AGEN11. Após alguém chamar o forista Zhemarks de "capitão", o autor teve a ideia de adaptar os fatos do dia às situações e personagens da série Star Trek. Com o tempo, e principalmente após a suspensão das operações, que durou mais de 11 meses, novos personagens passaram a integrar a saga, agora também relacionados à série Star Wars. Assim, Zhemarks tornou-se Capitão Zhé Kirk e Edgar Salomão Mansur, o EDSALO KENOBI. O valor da cotação, por exemplo, R$.2,89, era chamado de setor (espacial) dois ponto oitenta e nove. Acompanhe a saga e seus desdobramentos pelo viés do humor, do mito e do imaginário coletivo, onde realidade e ficção são o pano de fundo para o relato de uma história de superação, união e perseverança. Colaboraram com a edição os foristas TANTEI, ANTONIONF, PEDREIRO, ZHÉMARKS, BHÊ VIEIRA, EDSALO e PETR4USER."

Diários de Bordo - Clique aqui

Matéria sobre o projeto "Pão e Poesia"

2011-02-05T00:53:00.002-02:00

Descobri hoje um texto interessante, de um jornalista mineiro, que registra alguns aspectos do Projeto Pão e Poesia, do qual participei em 2009/2010. Vamos a ele!

Pão e poesia“A revolução trará não somente direito ao pão, mas também à poesia”

Trotsky
Marcos Fabrício Lopes da Silva*

Graças aos nutricionistas extraordinários, conhecemos uma dieta saudável à base de pão e poesia. O contista cubano Jorge Onélio Cardozo tinha mesmo razão: “o ser humano tem duas grandes fomes, a de pão e a de beleza; a primeira é saciável; a segunda, infindável”. Nesse sentido, o nosso cardápio existencial foi muito bem apresentado pelos Titãs, na canção Comida (1987): “a gente não quer só comida, a gente quer comida, diversão e arte”. Ou seja, o indivíduo precisa sustentar o corpo com o pão e a alma com a poesia para zelar pelo seu equilíbrio.

Diante das “duas grandes fomes” humanas, o projeto “Pão e Poesia: em qualquer esquina, em qualquer padaria”, idealizado pelo poeta mineiro Diovani Mendonça, desponta na cena cultural com a apropriação da embalagem utilizada por padarias para divulgar a arte poética ao público, vinculando à necessidade de atender “a fome de pão” dos consumidores o prazer destes em poderem saciar “a fome de beleza”, a partir do alimento poético. Contando somente com a iniciativa voluntária dos seus colaboradores, o “Pão e Poesia” ganhou as ruas em 2008, com a distribuição gratuita de 300 mil embalagens ecologicamente confeccionadas às panificadoras da periferia da Região Metropolitana de Belo Horizonte, visando facilitar o acesso público às obras artísticas e divulgá-las em um suporte bastante alternativo.

No ano passado, o “Pão e Poesia” recebeu com distinção e louvor o 1º lugar no Prêmio Pontos de Mídia Livre, na categoria local/estadual, oferecido pelo Ministério da Cultura. Além do empenho voluntário, a segunda edição do projeto, referente a 2009, foi viabilizada pela premiação e pela parceria com o IAP – Instituto Aprender Profissionalizar. 120 mil embalagens já foram distribuídas às panificadoras, tendo em vista as intenções que acompanham o projeto desde o seu início. Além de reconhecer o trabalho de autores já consagrados, o “Pão e Poesia” abre espaço para novos escritores (que estão à margem da sociedade e das grandes editoras), desperta nas pessoas o gosto pela leitura e o interesse pela arte poética, ampliando o acesso do público a ela.

Na versão 2009, os saquinhos de papel trazem as obras dos artistas plásticos Eduardo Vilela, Gilberto de Abreu, Guido Boletti, Iara Abreu e Jair Leal, além dos poemas de Adriana Versiani, Alice Ruiz, Arnaldo Antunes, Fabrício Marques, José Ouverney, Marcelo Dolabela, Paulo Franchetti, Paulo Urban, Sebastião Nunes, Wilmar Silva, entre outros. Somam-se aos trabalhos dos 32 poetas/artistas plásticos convidados e homenageados, 108 poemas selecionados por meio de inscrição via internet, nas categorias Haicai, Trova, Soneto e Verso Livre.

As embalagens também participam da exposição itinerante “Pão e Poesia na Escola”, podendo ser oferecidas aos colégios interessados e/ou ampliadas em banners a título de mostra cultural. Aproveita-se o contato com as instituições de ensino para a promoção de oficinas e bate-papos sobre poesia e arte. Esse conjunto de ações visa contribuir para a formação de poetas, leitores e educadores poéticos. Várias escolas públicas das cidades de Contagem, Betim, Esmeraldas, Lagoa Santa, Belo Horizonte, Sete Lagoas e Cotia (SP), foram atendidas pelo programa, que já contemplou cerca de 10 mil estudantes.

A questão educacional também se faz presente nos achados poéticos do “Pão e Poesia”. Neste ano, temos nas trovas de José Ouverney a contribuição decisiva da educação para o desenvolvimento nacional – “Quando a base é a educação/na visão de um governante,/não há no mundo Nação/que não cresça e se agigante!” – e a valorização do agricultor que, mesmo com a escolaridade prejudicada pela extenuante jornada de trabalho no campo, se destaca como produtor de alimentos e de riqueza para o país – “Na roça não tive estudo/mas fiz – calejando as mãos -/dessa escassez de canudo/esta fartura de grãos”.

No haicai de Luiz Carlos Lopes Dinuci, subverte-se a noção clássica de obra como resultado de uma arquitetura textual formalmente acabada para que seja destacada uma noção de processo expressivo aberto, inacabado e constituído por vestígios e restos que protagonizam a construção simbólica do sujeito poético: “Eu não tenho obra./Tudo o que tenho/é o que me sobra”. Clevane Pessoa bebe da fonte oriental para expressar com sutileza e profundidade a importância de se respeitar as diferenças, tendo em vista o aperfeiçoamento da convivência humana: “Força dos opostos/Espirais da eternidade/Yin e Yang: você e eu”.

O soneto “Nostalgia versus Modernidade”, de Sérgio Ferreira da Silva, traz uma narrativa satírica de tom fabular. Em um shopping center, a pobre raposa e a esnobe galinha se encontram. Ao cumprimentar a galinha, demonstrando satisfação por revê-la em tão radiante alegria, a raposa acaba sendo tratada com desdém. Em resposta à declaração arrogante dada pela galinha, que quis se diferenciar pelo status acadêmico e financeiro – “Fiz faculdade e muita economia!” –, a raposa abocanha a sujeita petulante.
No contexto educacional, destaca-se também o poema “Separação de sílabas”, feito, em verso livre, por Lasana Lukata. Assim como se dá com as palavras e a desintegração destas em sílabas, a história da família do eu-lírico foi marcada inicialmente pela união e depois pela separação de seus membros. Vejamos: “na sala de aula/quando a professora perguntava/como era a minha família/eu dizia que era um tritongo/havia cigarra/dançávamos jongo/mas a mãe se foi/a cigarra morreu/a dança acabou/a tristeza invadiu/meu pai e a mim/e viramos ditongo/mas veio a madrasta/que teve três filhos/me jogou num hiato/e fiquei feito um i/em ICARA-í”.

* Jornalista, formado pelo Centro Universitário de Brasília (UniCEUB). Doutorando e mestre em Estudos Literários/Literatura Brasileira pela Faculdade de Letras da UFMG.

Matéria do "Entrelinhas" da TV Cultura sobre o Clube de Autores

2011-01-10T20:47:00.001-02:00

Um video que explica minha opção pela publicação digital.

A força das tradições e outras histórias, o livro.

2011-01-09T11:01:00.003-02:00

Virou livro! Clique aqui!

A bienal, os urubus e o vão.

2010-10-09T00:58:00.006-03:00

Domingo passado fui, pela primeira vez nesta edição, à 29º Bienal de Arte de São Paulo. Tenho feito isso desde 1984 e costumo fazer duas ou três visitas em cada edição. Já virou um hábito. Ao longo dos anos, vi muitas obras interessantíssimas, frutos da criatividade, do talento, do protesto, e de tudo o que motiva os espíritos indomáveis dos artistas. Procuro não interpretar o que vejo, porque os sentidos se perdem em meio a tantas obras (na casa das centenas). Todo ano, no entanto, a mídia chama a atenção para alguma ou algumas obras específicas. Esse ano não foi diferente: a série Inimigos, do Gil Vicente e Bandeira Branca, de Nuno Ramos, são as vedetes. Na primeira, o artista faz autorretratos em que se apresenta apontando armas para personalidades da política, como a da foto abaixo...

O autor, como algoz de Mahmoud Ahmadinejad (Presidente do Irã)

Na segunda, Nuno Ramos trouxe urubus de cabeça amarela, do nordeste do país e deixou-os "livres" sobre estruturas de metal, dispostas no vão livre do pavilhão. Ambas as obras intrigam: a primeira, porque o artista externa o que parece ser o resultado de uma fúria coletiva, apontando armas para aqueles que personificam algum tipo de opressão ou ideologia perversa; na segunda, por estarmos acostumados a ver urubus em São Paulo, próximos a áreas verdes, rios poluídos, lixões, etc., mas, não para vê-los em um espaço restrito, por mais amplo que seja. A ligação que estabelecemos entre urubus e matéria em decomposição talvez seja o paralelo que o artista queira fazer entre um novo modelo de arte que propõe e aqueles conceitos que trazemos do senso comum. Será que, para ele, a arte, como conceito, é matéria morta? Talvez. Fiz alguns registros da obra Bandeira Branca e o que mais me agradou foi o da foto abaixo, em que os urubus aparentemente observam os visitantes.

Os urubus de cabeça amarela, do alto de sua estrutura, "urubuservando"...

Os urubus voltaram, ontem, para seu habitat, uma reserva florestal. Ficaram o vão, a estrutura, a Bienal e uma sensação estranha, pelo menos em mim, que talvez seja o mote desse poema, um tríptico, que não é um Hai Cai:

VÃO

Vão, os urubus,

ao vão da Bienal...

em vão!

(Sérgio Ferreira da Silva)

Detalhe: o Dicionário Aurélio traz 16 sentidos diferentes para a palavra "vão". Gosto de explorar isso. Outra coisa: achei o Gil Vicente um pouco violento! Hehehe!

"Vais virar comida de urubu!"

Orgulho de ser andreense... BANDA LAGUNNA!

2010-09-24T01:14:00.002-03:00

Nasci em Santo André/SP, em junho de 1963. Adoro minha cidade e me sinto muito bem trabalhando nela. No ano passado, a Leila me mostrou, na internet, umas músicas de uma banda chamada Lagunna. Gostei de cara!

Alguns dias depois, ela descobriu que a banda tocaria na Concha Acústica, em Santo André... Fomos. Quem deu uma canja? Andreas Kisser, do Sepultura! Showzão!

O Show na Concha Acústica, na Praça do Carmo, em Santo André.

Quer mais? A banda é de Santo André! Olha só o currículo dos caras...

"Formado em 1997 pelos amigos de faculdade Ivan e Nani, o Lagunna começou sua carreira tocando covers dos Beatles, Mutantes, Paralamas e Beach Boys em bares do ABC paulista. Na seqüência, juntamente com Léo e Eric, passam a tocar semanalmente em São Paulo. Aquecidos pelos shows, decidem que é o momento de investir em composições próprias. Nasce o primeiro álbum da banda, "Laguna". Em 2002, O LAGUNNA lança seu primeiro DVD, "Laguna ao Vivo", gravado no Teatro Municipal de Santo André. No show, gravam o primeiro clipe da banda com a música "Nada a Dizer", veiculado na MTV. Em 2003 são convidados para abrir o show do grupo inglês Deep Purple no ATL Hall (Claro Hall), no Rio de Janeiro. Tocando na inauguração dos estúdios da Kiss fm por 12 horas seguidas na Av. Paulista, conhecem Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, que se tornará um grande parceiro e produtor musical do grupo.

Andreas Kisser e sua guitarra de bolinhas! hehehe Toca muuuuuito!

2005: A parceria com Andreas Kisser resulta no segundo CD independente do grupo, "Intro". O álbum foi gravado nos estúdios Ferretti BH (estúdio onde o Skank produziu o álbum Cosmotron) com o apoio de Samuel Rosa, Henrique Portugal e Aroldo Ferretti. A mixagem ficou a cargo do técnico de som do Seputura Stanley Soares e masterização por Carlos Freitas do Estúdio Classic Master de São Paulo.
Para fechar o ano, gravam o segundo DVD independente da carreira, INTRO VIVO.

Em 2006, o Lagunna foi a banda convidada a representar o Brasil no maior festival de rock da América Latina, o Cosquin Rock, realizado em Cordoba na Argentina.

Ainda em 2006, abrem mais dois shows do Deep Purple em São Paulo, no Tom Brasil.
Após tocar inúmeras vezes em casas de show em São Paulo, eventos e festas, em 2007 a banda resolve parar para compor seu terceiro disco, "Só Hoje". Com a entrada do novo integrante Renato Zanuto, após dois anos é finalizado o álbum e, em 2009, mostram sua nova cara.

"Foram onze anos de muito trabalho, esforço e dedicação para chegarmos até aqui e oferecer músicas que nos completem, sonhando e acreditando num presente melhor. A hora é agora e nem o passado ou o futuro existem se não como reflexo do que sentimos e pensamos hoje, só hoje, enquanto o tempo corre por nossas veias em busca de sermos completos por nós mesmos. Só temos o hoje para viver e nada mais é, senão a única coisa que temos em mãos: a vida neste exato momento. Aproveite-a. Ao menos, só hoje."

Confira as músicas do novo disco do Lagunna, que foi gravado nos estúdios Nacena, Dynamic, Baeta e Tema. Masterizado no Sterling Sound (NYC – USA), produzido por Renato Zanuto e Maurício Cersosimo.
O terceiro disco da banda traz o amadurecimento conquistado nesses onze anos, através das mensagens contidas em suas letras e melodias, além dos timbres e sonoridade únicos presentes neste álbum."

Eles estão fazendo apresentações em São Bernardo do Campo, uma vez por semana, no Giramundo, um restaurante muto legal. Vale uma conferida!

Apresentação em São Bernardo do Campo, Restaurante Giramundo, em 19 de Setembro de 2010.

Ivan Volpe e um fã desconhecido... hehehehe

www.lagunna.com.br
www.myspace.com/lagunna

Back to the past

2010-06-12T22:28:00.001-03:00

Christopher Lloyd na famosa cena do relógio, em Back to The Future

Back to the past!

Quando, por fim, for o fim

e o silêncio gritar por mim,

irei voltar, sem pressa, ao que fui...

Irei, com vagar, feliz e seletivamente,

buscar lugares amenos.

Parnasianamente!

Meus olhos não serão românticos:

manterei uma distância segura,

para que eu não me veja

e não cause um abalo no espaço-tempo-contínuo,

como temia o Doutor Emmett Brown!

Não sou Marty Mcfly!

Meu eu-lírico, agora, escrevendo Back to the past!,

quer apenas resentir...

com um “s” só

mas se ressente, porque o sentimento não volta!

O que volta é vago e descontínuo.

Não há tempo, nem espaço e tudo é diferente.

Voltar é perder tempo: melhor é segurar outra vez a tua mão,

sentir o que houver para sentir, segurando tua mão,

olhando nos teus olhos

e, se pintar um clima,

beijar-te

e elogiar teu novo corte de cabelo!

Parar de pensar no fim...

Apenas um beijo,

agora!

Sérgio Ferreira da Silva

Em homenagem a Gabriel Gonçalves

2010-06-05T00:56:00.003-03:00

Em 2003, participei de um concurso de contos promovido pelos SESC Santo Amaro, que versava sobre as relações intergeracionais. Venci em minha categoria (adulto jovem - é, naquela época eu era um "adulto jovem" - hehehe!), uma das seis existentes, que englobavam todas as gerações. Em cada categoria foram 10 contos premiados, ou seja, 60 olhares diferentes sobre algum aspecto da vida. Muito interessante a iniciativa, que teve por patrona a Professora Doutora Nelly Novaes Coelho, das mãos de quem, orgulhosamente, recebi meu troféu. O conto vai abaixo. É só clicar na imagem e ampliar para ler.

É uma homenagem a um professor de português que tive em 1977/1978, na Escola Estadual Padre Aristides Greve, em Santo André. Hoje, o Gabriel é nome de escola, também em Santo André. Foi um professor inesquecível, pela alegria, entusiasmo e lições de vida que ministrava. Um mestre na mais ampla acepção da palavra.

O tema proposto para a minha categoria foi "Só depois de muito tempo fui entender aquele homem", que é um trecho de uma música do Ira!. Juntei minha saudade do Professor Gabriel ao meu gosto musical...

O professor Gabriel do conto é pura ficção! Acho que o verdadeiro gostaria da "redação"!

Sua benção, Gabriel Gonçalves!

Seminário Unplugged!

2010-05-29T23:16:00.006-03:00

(imagem by Lúcia Rabello)

Na quinta-feira, apresentamos um seminário cujo tema básico era o das cantigas de roda e das questões musicais ligadas à Literatura Infantil, nas visões populares, tradicionais e, também, na visão de poetas como Manuel Bandeira e Vinícius de Moraes, do grupo musical Palavra Cantada, além de uma libreto (roteiro de ópera), chamado Poranduba, escrito pela Professora Lúcia Pimentel Góes, cuja capa é essa abaixo...

(Reprodução da Capa do exemplar utilizado no estudo)

Certo! Uma questão básica: falar sobre cantiga de roda e música em geral, vai demandar o uso de Power Point, para tornar a apresentação mais dinâmica, digamos... Certo? Errado!

Nossa decisão foi abolir qualquer possibilidade de uso de ferramental que fizesse uso de energia elétrica. Para isso foi necessário que cada um (cinco componentes) estudasse com profundidade os temas que fosse explanar, mais ainda: que houvesse um roteiro básico a seguir, para que os assuntos tivessem um "elo" digamos assim. O elo escolhido foi uma rua de nossa infância, uma rua que trouxesse lembranças agradáveis, para que nós pudessemos, junto com os colegas de turma, seguirmos um caminho idêntico, que começasse em algum lugar do passado de cada um e, por essa rua, chegasse aos nossos dias, voltando, ao final, à ancestralidade contida no texto da ópera Poranduba, relato de tradições, mitos e interação dos índios com a natureza.

E foi bom! Começamos com "Nesta Rua", passando pela politicamente incorreta "Atirei o pau no gato", "Rondó do Capitão - Bandeira" "O pato e a Casa, ambas de Vinicius", "Gramática e Trilhares, do Palavra Cantada" e "Tassy, na versão de Kleiton e Kledir". Tudo no violão.

(imagem by Lúcia Rabello)

Inesquecível: abaixo, da esquerda para a direita, eu, Márcio, Lúcia, Isabel, Agda e a Professora Doutora Maria dos Prazeres Santos Mendes

(se a Lúcia aparece na imagem, a imagem não é "By ela", vou perguntar o nome da colega e coloco aqui depois...)

Análise de... análise.

2010-05-29T22:39:00.002-03:00

(Fernando Pessoa - reprodução)

Na sexta-feira, fiz uma prova de Literatura Portuguesa na faculdade, que versou, basicamente, em analisar (amplamente) o poema "Análise", de Fernando Pessoa. O título postado é exatamente o que coloquei na prova. Escrevi bastante (4 folhas!). A maior parte do texto que escrevi consistiu em aplicar conceitos apreendidos em textos teóricos que abordam a obra de Pessoa, como um todo, a partir de referência de textos do próprio poeta, como o Livro de Desassossego, por exemplo. Isso nem cabe nesse blog comentar. Importante é falar um pouquinho sobre um dos tesouros que todo poeta costuma buscar no final do arco-íris das palavras: o fecho de ouro. Basicamente, o fecho de ouro é o verso que finaliza um poema, seja ele rimado, metrificado, ou não... Um verso final deve conter, em si, todo o poema: confirmar as ideias dispostas, surpreender o interlocutor, negar tudo que foi dito, enfim, dizer ou mostrar algo que faça todo o poema valer a pena, valorizá-lo. Pois bem, o poema abaixo tem tudo isso... duas vezes. Dois fechos de ouro! Quando percebi isso, ao lê-lo, posto que já o conhecia, de passagem, apressadamente, abri um sorriso de orelha a orelha. Acho que os colegas de turma, se é que perceberam isso, ficaram intrigados: "O Sérgio está precisando de férias, com urgência!" A prova não era simples.

Sabe porque percebi isso? Porque contei os versos,... são quinze. Soneto tem quatorze! Pensei: "Vou contar outra vez. Quinze! Pérai! Quatorze estão em versos de 10 sílabas poéticas, igual aos sonetos clássicos. O último, décimo-quinto, está em versos alexandrinos... 12 sílabas. Porque será? Leio o poema novamente e percebo que se a leitura fosse interrompida no décimo-quarto verso, o sentido não seria prejudicado e o último verso seria um bom fecho de ouro. Leio o último verso... e ele também fecha magistralmente o poema todo.

Pessoa é um desses casos únicos em literatura. Passe sua vida inteira lendo o que ele escreveu e terá uma surpresa a cada vez que o fizer... mesmo em uma prova de Literatura Portuguesa das mais difíceis.

ANÁLISE

Tão abstrata é a idéia do teu ser

Que me vem de te olhar, que, ao entreter

Os meus olhos nos teus, perco-os de vista,

E nada fica em meu olhar, e dista

Teu corpo do meu ver tão longemente,

E a idéia do teu ser fica tão rente

Ao meu pensar olhar-te, e ao saber-me

Sabendo que tu és, que, só por ter-me

Consciente de ti, nem a mim sinto.

E assim, neste ignorar-me a ver-te, minto

A ilusão da sensação, e sonho,

Não te vendo, nem vendo, nem sabendo

Que te vejo, ou sequer que sou, risonho

Do interior crepúsculo tristonho

Em que sinto que sonho o que me sinto sendo.

FERNANDO PESSOA

Novas Trovas

2010-05-23T01:14:00.001-03:00

Nesse final de semana (21 a 23 de Maio de 2010), ocorre a cerimônia de premiação dos 51º Jogos Florais de Nova Friburgo. Antonio de Oliveira está me representando, o que significa que Friburgo ganhou em qualidade! As trovas que classifiquei, no Tema Brisa, para líricas e filosóficas foram as seguintes...

São de brisa os teus carinhos...

Teus beijos são vendavais...

E eu me perco em teus caminhos,

aguardando... os temporais!

A brisa traz, de antemão,

seu perfume pela rua...

E eu chego a ter a impressão,

de que é você que flutua!

Meu destino não se escreve

à força de um vento forte:

teu olhar é a brisa leve

que determina meu norte!

A mesma brisa que, à noite,

sugere encanto e poesia,

pode ser, também, o açoite

dos que não têm moradia.

Em sua breve existência,

não pode a brisa supor

que, trazendo a tua essência,

me traz a essência do Amor...

no Tema Perigo, para humorísticas foi a seguinte...

“Cuidado! Perigo à frente!”

- dizia a placa – e o Mané

fez a volta, de repente,

e foi em frente... de ré!

(Sérgio Fereira da Silva)

Bons tempos... 1988!

2010-05-23T00:47:00.004-03:00

Depois das reticências, aqui estamos, novamente!

Nesse show do IRA! eu estava com a Leila, que, infelizmente, não aparece, porque está à minha frente... hehehe! Percebam a minha babação de ovo para um solo do Scandurra!

Clique na imagem para ampliar.

Landmark

2009-11-14T21:26:00.003-02:00

Um landmark (grotescamente traduzido como "marca da terra") pode ser entendido como uma regra imutável, um ponto de referência, um conhecido monumento ou construção antiga, delineador de uma filosofia, ou sentimento comum, um prédio famoso em uma cidade qualquer... Enfim, são várias definições que caminham de mãos dadas. O tema de Friburgo em 2008, na categoria em que concorro, foi "Semblante" e uma das trovas que classifiquei foi a seguinte:

O chão batido,... a porteira,...
o teu semblante... e o destino...
são os marcos da fronteira
entre a saudade... e um menino!

Reflita, então, e procure nas suas lembranças quais são os seus "landmarks". O que ficou de todas as suas vivências e contatos interpessoais?O que é marcante hoje?

A última pergunta eu me fiz... e, para o mesmo concurso, mandei uma outra:

Numa foto digital,
teu semblante, em luz e cor,
é saudade virtual,
no microcomputador...

Boas reticências para você!

Como se faz um comercial de rádio...

2009-11-11T21:53:00.003-02:00

Já falei da promoção de sabão em pó da qual participei... Porém, faltou postar o audio do comercial que gravei. Digo mais: gravei mais de um minuto de audio e eles cortaram até o resultado final. Como não sei postar audio, fiz um clip... Lá vai:

Domingo no Parque 12

2009-11-10T21:39:00.006-02:00

Eu gosto do número 12, por uma dúzia de motivos... Os meses, as horas, os signos, os cachos de banana, os ovos da caixa, as caixas de leite na caixa maior...e mais 6 etceteras! Depois daquele domingo inicial, escrevi 12 poemas, para 12 esculturas e para os sentimentos despertados por elas. Foi um exercício interessante, porque pude falar melhor de mim, de outros e do jogo de interações estéticas entre a poesia e a escultura. Voltei à Pinacoteca, depois daquele domingo: as esculturas não eram as mesmas, quer dizer, eram as mesmas mas os seus significados, para mim, haviam mudado! Espero que a série "Domingo do Parque" tenha atuado em sua percepção, leitor, como atuou na minha.

(Luisa - Sonia Ebling - 2000 - Bronze - Acervo da Pinacoteca do Estado - foto by Leila Rodrigues)

Passo suspenso

No mesmo instante

o passado

o presente

e o futuro

Sérgio Ferreira da Silva

Domingo no Parque 11

2009-11-09T23:26:00.005-02:00

(Voo de Pássaro - Liuba Wolf - 1971 - bronze - Acervo da Pinacoteca do Estado - foto by Leila Rodrigues)

Ninho

O poema voa muito acima de mim:

faz círculos

canta

flana

ameaça pousar

e não pousa!

Aos poucos, aproxima-se

(ele é cauteloso).

Em meu sentimento,

enquanto procuro entendê-lo,

me parece leve

livre

e selvagem!

Mas...

ele pousa

em mim

Ele é maciço

e não pode mais voar...

Sólido.

Pássaro.

O poema.

Sérgio Ferreira da Silva

Domingo no Parque 10

2009-11-02T22:03:00.006-02:00

(PIRAMIDAL 34 - Ascânio Maria Martins Monteiro - 1999 - Alumínio anodizado com parafusos de aço inoxidável - Acervo da Pinacoteca do Estado - fotos by Leila Rodrigues, de dois ângulos diferentes)

Poema Múltiplo

Um verso metrificado,

outro livre...

Metade dele rimado

...o resto, não!

Uma das faces encobre...

a outra mostra!

E é o olhar que, então, descobre

a transparência!

Quantas leituras do olhar

para o mesmo objeto?

O afã de multiplicar

o que é único...

Nós todos somos assim:

múltiplos!

Todas as coisas, no fim,

dependem do ponto de vista!

Sérgio Ferreira da Silva

Domingo no Parque 9

2009-10-24T19:49:00.004-02:00

(FÓSSIL - Granito e escapamento de automóvel - Sônia Von Brusky - 2000 - Acervo da Pinacoteca do Estado - foto by Leila Rodrigues)

Fóssil (ou pequenas histórias para não dormir!)

Naquele tempo,

quando os homens habitavam a terra,

havia enormes povoados,

chamados cidades.

E as cidades cresceram:

as habitações foram ficando cada vez

maispróximasumasdasoutras

até que começaram a elevar-se...

e surgiram os prédios!

E como não havia mais espaços,

tudo ficou distante, tudo!

eparaencurtarasdistâncias

os homens inventaram os carros

que, para funcionarem, usavam combustíveis;

que, queimados, produziam a fumaça

que saía dos escapamentos,

poluindo o mundo, a tal ponto,

que tudo morreu...

exceto os granitos e os escapamentos!

Sérgio Ferreira da Silva

Domingo no Parque 8

2009-10-21T00:07:00.004-02:00

(HOMEM PÁSSARO - Nicolas Vlavianos - 1985 - Aço Inoxidável Escovado - Acervo da Pinacoteca do Estado - foto by Leila Rodrigues)

Homem pássaro

"Todos esses que aí estão

Atravancando o meu caminho

Eles passarão...

Eu passarinho!"

(Mário Quintana)

Eu passarei pelos caminhos

pelos quais passaste

ou, juntos,

passaremos por caminhos

que julgaremos serem nossos

e os que vierem depois

passarão também pelos caminhos

e terão a impressão de que são os primeiros a passar

pelos caminhos pelos quais já passamos

nós não fomos os primeiros

e não seremos os últimos

a passar

os caminhos sabem

os pássaros também

nós, os passantes, não:

nós, sempre, passamos pela primeira vez...

sempre!

Sérgio Ferreira da Silva

Domingo no Parque 7

2009-10-17T19:53:00.005-03:00

(FIGURA HERÁLDICA - Liuba Wolf - Bronze - 1976 - Acervo da Pinacoteca do Estado - foto by Leila Rodrigues)

O nome dessa escultura é Figura Heráldica. A Heráldica é definida na Wikipédia como a ciência, ou a arte "de descrever os brasões de armas ou escudos. As origens da heráldica remontam aos tempos em que era imperativo distinguir os participantes das batalhas e dos torneios, assim como descrever os serviços por eles prestados e que eram pintados nos seus escudos. No entanto, é importante notar que um brasão de armas é definido não visualmente, mas antes pela sua descrição escrita,...". As figuras não humanas (animais ou seres fantásticos) são chamadas de "suporte".

SUPORTE

A primeira batalha de um poeta

é travada com uma linha em branco;

a segunda batalha ele trava consigo,

com ninguém mais.

Depois de perder as duas batalhas,

rendido, quase morto,

ele escreve

ou digita, ou sangra, ou verte

umas linhas soltas, rimadas, ritmadas - não importa!

Importa é que ele perdeu

o poema se foi

feito bicho

feito um amor

feito um filho

feito a própria vida que escorreu para o papel

ou para a tela

ou para a gaveta mais próxima!

O poema é essa criatura heráldica

amorfa

mitológica

indefinida

suporte da história de vida do poeta

das vidas que ele inventou

para viver

ou morrer

com honra.

Sérgio Ferreira da Silva

Domingo no Parque 6

2009-10-15T00:15:00.009-03:00

(ENCONTRO E DESENCONTRO - Arcangelo Ianelli - Mármore - 2002 - Acervo da Pinacoteca do Estado - foto by Leila Rodrigues)

REENCONTRO

Na clássica frieza do mármore polido,

opostos e semelhantes...

Nos vãos intransponíveis da individualidade,

contato e leveza...

Nas direções contrárias e seus trilhares,

o equilíbrio e o apoio...

Na fragilidade insustentável do peso das coisas,

a firmeza da pedra!

Nas noites sombrias e sem horizonte,

um claro porvir!

Na consciência das limitações de cada um,

o afago da completude...

Feitos da mesma terra,

do mesmo calor vulcânico,

da mesma vontade:

molécula por molécula!

Você e eu.

Sérgio Ferreira da Silva

Domingo no Parque 5

2009-10-14T21:44:00.008-03:00

(SEM TÍTULO - Ivens Machado - Concreto Armado - 2000 - Acervo da Pinacoteca do Estado - foto by Leila Rodrigues)

Quase

Por dentro, tem esqueleto...

mas, a pele é de concreto:

uma girafa incompleta,

parada, imóvel, direta!

Traz linhas em cada pata

(quase-girafa acrobata),

e as patas são o sustento

do corpo sem movimento.

A quase-girafa é um esboço:

faltam cabeça e pescoço!

Tantas árvores por perto!

Tanta luz no céu aberto!

E, sem poder mastigar,

nem, tampouco, desfilar,

nossa imensa cinderela

não é, sequer, amarela!

Sérgio Ferreira da Silva

Domingo no Parque 4

2009-10-14T00:51:00.005-03:00

(Sem título - Angelo Venosa - 2000 - Aço Cortén - Acervo da Pinacoteca do Estado - foto by Leila Rodrigues)

DICOTOMIA

um a um

ponto a ponto

minuto após minuto

vértebra por vértebra

vingança contra vingança

camada sobre camada

temor após temor

pele contra pele

passo a passo

verso a verso

linha a linha

irmão versus irmão

sangue do sangue

frente a frente

Sérgio Ferreira da Silva

Domingo no Parque 3

2009-10-12T15:38:00.004-03:00

(ORAÇÃO - Karoly Pichler - 1970 - Ferro - Acervo da Pinacoteca do Estado - foto by Leila Rodrigues)

Oração

Lavrar o metal,

moldar a palavra,

no fogo ancestral,

herança de Deus.

O ferro e a palavra

moldados e afins:

simétrica lavra

lançada no chão

No centro de tudo,

o início e o fim:

um círculo mudo,

suspenso no ar.

Na voz do escultor

o fogo é que fala,

em força e calor

leveza e sentido.

Também o poeta

diz mais no que cala

na forma concreta

e nas entrelinhas

São alma e matéria

o ferro e a palavra:

mensagens etéreas

da mesma oração.

Sérgio Ferreira da Silva

Domingo no Parque 2

2009-10-11T23:57:00.007-03:00

Mais um...

(FITA - Franz Weissmann - Aço Pintado - 1985 - Acervo da Pinacoteca do Estado - Foto by Leila Rodrigues)

Fita

Um gesto só da ginasta

e a fita a esmo esvoaça...

Não é de aço essa fita,

que na leveza se basta

da moça, que em vão se agita,

num gesto só, de ginasta!

Fita vermelha, tão casta,

na mão sem cor da ginasta,

que a passos mudos... se afasta:

não quer fitar essa fita!

e, assim, a fita se arrasta

e deixa, então, de ser fita:

volta a ser aço, que imita

o gesto só da ginasta!

Sérgio Ferreira da Silva

Domingo no Parque 1

2009-10-11T23:30:00.014-03:00

Foi um domingo proveitoso, 11 de Outubro de 2009. A Laura em um evento (Anime ABC); a Leila e eu no Parque da Luz. Muitas fotos, uma exposição interessantíssima na Estação da Luz (Cacau Brasil - Música, artes plásticas, videoarte, poesia...). Sobrou tempo para, ao chegar em casa, maravilhado com as esculturas do parque, escrever dois poemas, para o sentimento despertado por duas esculturas (e era só o começo).

Vamos a eles...

(PINCELADA TRIDIMENSIONAL - Marcello Nitsche – Ferro pintado – 2000 – Acervo da Pinacoteca do Estado - Foto by Leila Rodrigues)

Dimensão Azul

O olhar digital

arranha de leve

o azul que se espalha

no parque.

É domingo.

A tela do dia

recebe a carícia

do ferro e da tinta

que um certo Marcello

ousou espalhar

no olhar de quem passa!

Faltava uma cor

na cor dessa praça

e agora quem passa

já leva consigo

um pouco de azul

E eu posso sorrir

porque nesse dia

alguém me sorria

e a vida voltou

a vestir-me

de azul!

Sérgio Ferreira da Silva

Pão e Poesia

2009-10-09T21:27:00.007-03:00

(Clique nas imagens para ampliá-las)

(divulgação)

Alegria enorme com a notícia veiculada ontem (08.10.2009) de minha classificação nas categorias trova e soneto do Projeto "Pão e Poesia", uma iniciativa sem precedentes, do poeta mineiro Diovani Mendonça, de divulgação da poesia em grande escala, a partir da região da Grande Belo Horizonte, projeto premiado pelo Governo Federal no ano passado. A proposta é imprimir cerca de 500.000 (quinhentas mil) embalagens de pão, para distribuí-las gratuitamente nas padarias da região, além das cidades de Juiz de Fora e Uberaba, entre tantas outras... Alegria enorme é pouco!

(divulgação)

Dona Neusa

2009-09-28T21:10:00.004-03:00

(arquivo pessoal - montagem em "paint/windows")

(Clique na imagem para ampliar)

Minha sogra gostava muito de trovas... de sogra! Ria solto quando eu lhe "contava" as trovas de Elton Carvalho, Pedro Ornellas, as minhas... Dava sugestões e contava piadas, mas ressalvava, às vezes: "essa não sou eu!". A "véia" é, hoje, a maior saudade que trago na vida. Fiz para ela a trova que ilustra a imagem, antes até de sua partida, porque a sua expressão, nessa foto, me conforta e traduz um sentimento todo dela. Hoje, olhando a foto, e lembrando do momento, consigo senti-la mais presente.

Mochila de Versos

2009-09-20T21:56:00.004-03:00

(Reprodução)

Nos anos ímpares, Porto Alegre realiza os seus Jogos Florais (e que Jogos!). Em Outubro de 2001 tive a honra de comparecer às Cerimônias e conhecer pessoalmente vários poetas do Rio Grande. Participei, inclusive, em 2003, da coletânea "Rio Grande Trovador", como trovador convidado. Pois bem, conhecia algumas trovas e ansiava por conhecer um jovem e talentoso poeta, que, entre outras, havia composto a seguinte trova:

A justiça, rica em falhas,
corrompida por esquemas,
enche de glória e medalhas
mãos que merecem algemas.

O autor é Gerson Cesar Souza e essa trova, com o perdão da palavra, é uma porrada no estômago! Quando alguém me pergunta algo do tipo "que trovas você gostaria de ter feito?", ela é das primeiras que me vem à mente. Há vários elementos nela, tanto literários (rimas, todas terminadas em "as", por exemplo), quanto de fundo (o tema, o emprego das palavras: justiça em minúscula, "rica" "corrompida"), ou seja, coisa de uma mente brilhante. Por sorte, em 2001, Gerson lançava seu livro "Mochila de Versos", que pude trazer para São Paulo, e que foi lido, pela primeira vez, já no avião... O Gerson, além de um poeta e tanto é um nome a ser guardado. Nos brindará, ainda, tenho certeza, com muitos outros poemas dignos de moldura. Fiquem, agora, com "Verei que é Primavera...", um soneto, em que a circularidade, muito exaltada em teoria literária, é o "fecho de ouro" do poema! Abração, Gerson!

Verei que é primavera se o poente
cobrir com raios rubros nosso leito,
e a flor do nosso amor (que era perfeito)
surgir desabrochando lentamente.

Verei que é primavera se meu peito
sentir voltar o ardor que estava ausente
e então, tendo-te perto novamente,
unir as partes do que foi desfeito.

Verei que é primavera se chegares
e o teu perfume em todos os lugares
vier recompensar tão loga espera.

O inverno da saudade irá sumindo,
deixando em seu lugar o amor florindo,
e ao ser feliz verei que é primavera...

(Gerson Cesar Souza)

* * * * * * * * * * * * Cintilações * * * * * * * * * * * *

2009-09-20T20:25:00.006-03:00

(reprodução)

No céu do poeta, asteriscos podem ser estrelas... e uma folha de papel, um Universo inteiro! Digo isso, porque há vários deles na capa do livro Cintilações, de Marina Bruna. O livro pode começar a ser lido, semioticamente, pela capa. Coisa de poeta de primeira grandeza, como as estrelas que retrata. Aliás, como um assunto puxa outro, a palavra "asterisco", segundo o dicionário Aurélio, vem do "grego asterískos, 'estrelinha', pelo latim asteriscu". E falar em grego e em latim, me obriga a mencionar o pai de Marina Bruna, o Professor Jaime Bruna, que lecionou latim na Faculdade de Letras, onde estudo hoje. Tenho uma obra traduzida por ele, "A Poética Clássica", que faz parte da referência bibliográfica do curso.

Voltando à Marina, ela nasceu em Franca, formou-se em Matemática, Pedagogia e Jornalismo e exerceu o magistério em São Paulo. É também compositora e instrumentista musical, poetisa e trovadora.

Marina Bruna, talvez não se recorde, me presenteou em 1997 com o Livro Cintilações (prefaciado por Izo Goldman, Thalma Tavares e Carolina Ramos). 1997 foi o ano em que comecei a fazer trovas. Em 1997, portanto, eu, ávido por aprender a compor trovas, tive a sorte de poder apreciar as trovas de Marina, que, sendo assim, é, ao lado de Antonio de Oliveira, Izo Goldman, Héron Patrício e Pedro Ornellas, sem dúvida, uma de minhas maiores influências na difícil arte de criar trovas. Devo à Marina, muitos preciosos conselhos.

Então, de "Cintilações", algumas trovas para o deleite de todos! Sua benção, Marina!

Tua carícia atrevida,
num suave dedilhado,
musicou a minha vida
com acordes de pecado!

Prostado... na dor infinda
de um desprezo que o consome,
meu coração bate ainda
porque murmura o teu nome!...

A vida insiste em manter
em dois tons sua canção:
o mais agudo é o poder;
o mais grave, a servidão!

(Marina Bruna)

Alonso Rocha

2009-09-16T20:28:00.005-03:00

(arquivo pessoal - detalhe)

Encomendei ao Antonio Juraci Siqueira, no início da semana, um texto sobre o poeta Alonso Rocha, que conheci em São Paulo, por volta de 2004, o resultado é o texto abaixo, que segue ilustrado com um soneto muito bom do mestre paraense:

"Alonso Rocha nasceu em Belém em 15 de dezembro de 1926. Membro da Academia Paraense de Letras e Príncipe dos Poetas Paraenses, Alonso colaborou e colabora com a imprensa escrita, falada e televisionada. Poeta eclético por excelência, não se prende à escolas nem tem preconceito com qualquer forma de manifestação poética. Seu livro PELAS MÃOS DO VENTO, publicado em 1955, obteve os prêmios 'Vespassiano Ramos', pela Academia Paraense de Letras e 'Helena Magno'."(Antonio Juraci Siqueira).

O soneto:

MENSAGEM

Sou pássaro e sou fonte – ouve o meu canto
tu que abrigas o amor no seio puro.
Vozes da terra a mim próprio misturo
com tanta angústia, porém mais encanto.

Sou árvore a sangrar no lenho duro
a seiva que tu bebes – sangue e pranto –
e no meu poema, para o teu espanto,
eu revelo a palavra do futuro.

Eu sou a dor e a paz, a morte e o eterno;
e nesse mundo, trágico e fraterno,
procura o instante onde talvez tu caibas.

Porque, pássaro e fonte, árvore e guia,
este meu canto – a minha eucaristia –
é o pão que te alimenta sem que saibas.

(Alonso Rocha)

Sua benção, Príncipe!